2023南國音樂節「李淑德教授繁星系列」 胡乃元首度呈獻全場巴赫無伴奏

今年1月，高齡94歲的李淑德榮獲第四十二屆行政院文化獎，再度標誌這位出身屏東、入讀師大、負笈美國，復歸來任教的「小提琴教母」，對臺灣弦樂教育的卓越貢獻。他在超過半世紀的教學生涯裡頭，作育了無數子弟，今年屏東演藝廳南國音樂節，即於12月24日（日）14：30，邀來曾經受教於他的知名小提琴家胡乃元打頭陣，將以三部巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲——第一號奏鳴曲（BWV 1001）、第二號奏鳴曲（BWV 1003）、第二號組曲（BWV 1004）——開啟「李淑德教授繁星系列」，向這位偉大的樂教工作者，致上崇高敬意。 胡乃元提起，自己小時候聆賞現場音樂演出的經驗，是從太平境基督教會的節目開始，當時愛樂的父親發現他不但喜歡音樂、而且小有天分，便讓他開始學習小提琴，由蘇正途的叔叔領他入門，胡乃元笑說：「那時候印象最深的是，上課到一半、休息的時候，就有很好吃的水果。」後來經陳太一的父親、臺南當時有名的萬國琴行店主介紹，才轉入李淑德門下。 他回憶道，李淑德作風認真，而且不炒短線、完全依照學生的程度來選擇曲目，教授的方式與內容更是相當全面，例如學練習曲時，他會親自為學生彈鋼琴伴奏，讓學生不會覺得練習曲很單調，「練習曲」也是音樂；並且時常自組樂團，進行各類室內樂演出；甚至還會帶著學生們到操場打球運動、身體力行全人教育，為他打下青少年時期出國學習之前的重要基礎，也讓他感慨當初自己是多麼幸運：「伊麗莎白大賽得獎之後，每年回來與老師聚首相談，才更加明白老師對音樂有著多高的追求。」 早在1989年，剛得大獎不久的胡乃元就曾與多位同門，為慶賀李淑德六十大壽舉辦音樂會獻藝；到了2009年八十大壽之時，慶生演出的弟子陣容更遍及海內外三代，胡乃元猶憶彼時鄭俊騰一齣短劇，演到學生誤將李師口中「cadenza」（裝飾奏）一詞誤解為日語發音相近的「curtain」、而跑去拉窗簾的趣味橋段，重現了師生之間足堪珍惜的點滴。 如今，李淑德雖已行動不便、很難再親至現場聆賞學生們的演出，可是胡乃元仍記得老師聽過自己安可巴赫無伴奏小提琴曲，並說他應該多拉、多教這些曲目的鼓勵——這場屏東的節目，將會是他生平第一次全部安排巴赫無伴奏小提琴作品的獨奏會——而這分尋思積累超過三十年，方得交出的巴赫心得報告，上頭除了人生閱歷的增長，少不了的，當然還是他自己對巴洛克音樂愈行愈深的研究和體會。

▲胡乃元使用的巴赫無伴奏小提琴曲譜 相較於作為多數獨奏家核心曲目的浪漫時期作品，巴赫的無伴奏曾經也讓少時的胡乃元不易入手。1985年參加伊莉莎白大賽前夕，他為此請教印第安納大學教巴洛克風格的小提琴教授Stanley Ritchie，這位老師提示「g小調（第一號奏鳴曲BWV 1001的調性），通常是憂傷的情緒，而第一樂章就是即興的憂傷敘述。」這相較於以前傳統的音樂課本，強調古樂節制情感，有很大的落差，也才讓他開始以新的視角，初窺這些作品的另一個面向。 而讓他走入這套曲目、踏上發現之旅的敲門磚，則非第二號組曲（BWV 1004）莫屬。該作以最後一首夏康舞曲（chaconne）聞名，德國音樂學者Helga Thoene曾論述這套組曲與死亡的關聯，並認為這首夏康是巴赫隨宮廷貴族遠行回來，才知妻子Maria Barbara已經驟逝，而為亡妻寫下的喪曲——雖然此論並未成為學界通說，卻啟發胡乃元思考：「巴赫的音樂難道都是嚴肅的、宗教性的，沒有個人的情感嗎？在一些流暢漂亮的經典錄音裡頭，又為什麼似乎聽不出那樣的情感呢？」 為此，他藉著進一步研讀Carl Philipp Emanuel Bach（1714～1788）、Johann Joachim Quantz（1697～1773）、Johann Georg Leopold Mozart（1719～1787）三位作曲家的著作，以及其它古樂相關文獻，逐漸摸索解讀巴洛克時期樂譜，透過對調律、樂句，乃至拍點的重新認識，發展屬於自己的詮釋方式。 胡乃元指出，彼時的音律，包括巴赫鍵盤曲集裡「適當的調律」（Wohltemperierte），都跟今日所謂的「平均律」不同，此事影響甚鉅。提琴家如果單純套用現代的方式，無意間就會把不和諧變成了和諧，例如原本的小七度，演奏起來卻與大六度無異，整個情緒都不對了。而當時的演奏方式，尤其是對圓滑線（slur）的處理，是作曲家對樂句的表達（而弓法必須配合樂句），乃至於習慣性地把夏康舞曲開頭第二拍音符的附點略作延長，在在都牽涉到樂句的語氣和斷句問題，而這些都是譜面上無法盡言、或在彼時認為不寫自明的。今人因此不能只是「知其然」地照譜宣科，還得「知其所以然」地揣度琢磨，以當時的角度、加上更靈活人性的心領神會，來透析樂曲的內容意象。 例如第二號組曲，在胡乃元的想法中，每首舞曲都有一個基本的設定：第一首阿勒曼德舞曲，想要呈現的是類似開場曲、「有話要說」的氣氛；第二首庫朗舞曲是平均與不平均的舞步交錯；第三首薩拉班德舞曲，是一首哀傷單人舞；第四首吉格舞曲原本應該是組曲裡常見的終章，但巴赫又加上了第五首夏康舞曲，可能便有其個人的意義。 說著，胡乃元也拿起自己的演奏琴，搭配弓桿上彎的巴洛克琴弓，現場示範何謂「只照譜拉」，什麼又是加上抑揚頓挫、錯落有致的「有話要說」，並妙喻道：「有時候上課如果很難跟學生解釋這樣的感覺，我就會鼓勵他們多去欣賞莎士比亞的戲劇、看看不同的演員如何藉著唸白表達意義，這跟詮釋樂曲的道理是一樣的。」 他也坦言，自己並不想要真正使用古樂器、端出一場全古樂的表演——畢竟巴洛克時代的樂器，放在現代千座以上的音樂廳，音量根本不敷使用——作為小提琴家，他要做的，是努力去了解作曲家想要表達的情感、還有當時作曲家對音樂的想像，並用自己的演奏，把這些傳達給觀眾，讓人們透過這樣的呈現，體會耳畔作品的意義。 「如果大家來聽音樂會、卻對樂曲沒有感覺，那演奏家就該負責。」胡乃元如是說——那麼他的琴音裡，會說著關於巴赫、關於自己、又關於每一個人的什麼？——且待十二月屏東的三首無伴奏，再言分明矣。 *** 2023南國音樂節-李淑德教授繁星系列-胡乃元小提琴獨奏會